《江河長歌》以文化自覺深入貫徹關于中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的要求，是對長江黃河兩岸民間歌謠傳承發展的一次開創性梳理、記錄和展示。

從《詩經》到《國風》，從新中國成立后搜集出版的各種民間歌謠選集在新時代“重獲新生”，通過現代音樂人們的創新傳承，民歌得到音樂生命力的永續。

由中央廣播電視總臺音樂之聲特別策劃的大型融媒體節目《江河長歌》，以承載和孕育了五千年中華文明起源的長江、黃河兩大母親河為軸心，通過“走訪紀實+專家采訪+文藝創作”相融合的方式，運用聲音蒙太奇構建起中國話語和中國敘事體系，著力描摹新時代各民族人民的新面貌、新生活、新氣象。

自10月26日在央視文藝、云聽APP、央視頻等平臺播出以來，《江河長歌》通過中國旋律、中國聲音、中國故事，搭建起最廣泛的情感鏈接，凝聚起最深沉的思想力量。

聚焦土地里刨出的歌，勾勒多彩江河民歌版圖

正因為對中華大地愛的深沉，對江河的誠摯贊美，偉大的勞動人民才能以豐富的體裁和多樣的風格編織出浩如煙海的古老歌謠。這在《江河長歌》中也得到濃墨重彩地體現。

節目以5集的體量，解構出《雪域調》《巴楚賦》《吳越韻》《大河謠》《安瀾吟》地域特色濃厚的歌謠篇章，囊括了蒙古族長調、花兒、云南山歌、彝族民歌、湘西苗族鼓舞、蘇州評彈、昆曲、秦腔、勞動號子、青銅編鐘、楚辭、宋詞、唐詩等十數種涉及長江黃河流域的非遺以及民間藝術形式，探尋中華文脈之根，深耕中華音樂文化價值，讓更多受眾聆聽到這片廣袤土地的曠達與深情，聆聽江河恒久遠的生生不息。

長江之水從雪域高原一路奔騰東流，穿行云貴，流入四川盆地。這里是彝族音樂人莫西子詩創作靈感的源泉，他用歌聲記錄這片土地的變化，重塑民族音樂與現代音樂的融合邊界;音樂家龔琳娜致力于中華傳統音樂文化的創新傳承，她以屈原創作的《楚辭》《離騷》為藍本改編演唱，詮釋出豪邁熾熱的民族情感;湘西苗族鼓舞武術鼓非遺傳承人阿朵實驗性的把電音元素與民族民間音樂混搭，探索傳統文化與現代流行音樂的有機融合……他們創新“對話”民族音樂，裂變出新穎又奇妙的聽覺感受，吸引了不少青年樂迷的關注。

《江河長歌》以獨特審美視角與講述方式巧妙展示民歌的傳承理念，通過梳理文明與樂、土地與歌的脈絡，記錄傳統與先鋒的對話，古老與現代的融合，有力挖掘了寶藏般的民間音樂文化。

此次民歌史詩的抒寫，是對長江黃河兩岸民歌傳承發展的一次開創性梳理、記錄和展示，勾勒出多彩的大河民歌版圖，有力扛起收集散落在民間“珍珠”的使命。

踏上熱土汲取力量，傳承匠心增進文化認同

從立項之初，音樂之聲《江河長歌》就以優秀傳統音樂、曲藝、文學創新性傳承相結合為立意，以長江、黃河兩條中華民族母親河的奔騰東流為底層邏輯，把歷史悠久的江河文明揉進民歌旋律中，把中華文明的演進步伐刻進時代脈絡里，展現出音頻類音樂節目獨特的審美價值和作用。

《江河長歌》立足14組現代音樂人、詩詞專家、兩河流域研究學者的多樣化視域，以原創樂隊和音樂人為抓手，囊括音樂人莫西子詩、阿朵、龔琳娜、張尕慫、蘇陽，和評彈表演藝術家盛小云、昆曲表演藝術家柯軍、陜北民歌歌王王向榮，以及HAYA樂團、杭蓋樂隊、山人樂隊、野孩子樂隊、廚子和戲子樂隊等，透過他們對音樂的原創力，揭示其對中華傳統文化與民族文化的深刻理解和時代創新精神。

民歌學界專家、業界人士齊聚《江河長歌》，如此高規格、大體量，對廣播行業主題創作來說尚屬首次。

站在移步換景的江河文化長廊上，如何尋找、匹配到合適的民歌來貼合主題，成為《江河長歌》直面的挑戰。

主創翻閱資料深感不足后，盡管受疫情影響，還是毅然決然地深入到各地去調研，在武漢采訪湖北省博物館館長、在銀川采訪蘇陽、在大理采訪野孩子樂隊……在一點一滴的篩選、梳理中，節目逐漸形成清晰認知，提煉出適合用聲音來表達的內容，夯實了創作的根基。

如何對聲音素材進行組合排列，是廣播文藝節目創作者面臨的一個重要課題。《江河長歌》在構建敘事體系方面進行了積極探索：借助聲音蒙太奇手法，更好地填充敘事邏輯，構建敘事時空，塑造審美意境，大大提升了素材表現力，有效激發聽眾想象空間，給人一種極具東方色彩的奇幻大片的既視感。

《江河長歌》以耳目一新的打開方式，將文化情感通過有趣、新奇的聽覺體驗加以想象還原、放大，充分發揮了音頻無可比擬的優勢，體現了總臺音頻類音樂節目在優秀中華傳統文化創新傳承上的深厚功力。

《江河長歌》記錄著時代變遷和勞動人民的心聲，折射了新時代文化與文明的多元共生、海納百川，也成為普及傳統音樂、凝聚文化認同的活教材。

發揚文藝創作主動性，接續民族集體記憶鏈條

江河文化是迄今為止還“活著”的中華古文化之一，民歌是一部時代進路下江河文化引領力“古韻新顏”的歷史詮釋。《江河長歌》的推出，是總臺音樂之聲以先進文化的強勢和力度，弘揚文藝的歷史精神和人文精神的又一次彰顯，體現出國家級音樂廣播頻率的示范性和引領力。

節目以音樂、樂隊(音樂人)這兩把鑰匙，實現了民歌的青春化表達，將厚重的民歌文化以可感知、可探討的方式引發青年群體對音樂文化的興趣和圍觀，更引發受眾對如何打開歷史、如何弘揚優秀傳統文化話題的探討。

《吳越韻》一集中，江蘇省曲藝家協會主席、蘇州評彈名家盛小云與內地知名搖滾樂隊痛仰樂隊跨界合作，以蘇州評彈《白蛇傳》唱段融合混搭民謠搖滾的形式，推出歌曲《重臨西湖》。這是傳統和現代的一次碰撞，被盛小云視為隨性發揮的一次合作，但卻打通了走進青年觀眾的路徑，讓他們得以了解、喜愛上傳統文化。這位掌門人，暗合了年輕人不走尋找路的調性，做大了蘇州評彈的“朋友圈”。

《江河長歌》挖掘、提煉浪漫多姿的長江文化、嚴謹有度的黃河文化，由此激揚尊重差異、包容多樣的文化自信，厚植與時俱進、勇于變革的創新精神，記錄新時代中國社會發展進程，鐫刻新時代民眾對美好生活的追尋。

總臺音樂之聲《江河長歌》運用創造性轉化、創新性引領，不僅開辟了音頻類廣播音樂節目新境界，也有力激發全民族文化創新創造活力，切實提升了中華文化感召力、中國形象親和力、中華文明影響力，增強實現中華民族偉大復興的精神力量。

(來源：新視線)

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