01、

周星馳又被嘲諷了。

不久前，由周星馳監制，Netflix出品的動畫電影《美猴王》，發布了最新預告。

【資料圖】

大家看完預告片后，紛紛表達了不滿。

有人說，片名叫“美猴王”，可正片中這只猴子實在是太丑；

有人套用六小齡童的話說，“戲說不是胡說，改編不是亂編”；

還有人進行了比較，說《美猴王》里的猴子比《大圣歸來》里的猴子差遠了。

概括起來就一句話：周星馳作為監制，審美實在太差了。

這不是周星馳第一次遭遇嘲諷了。

就在11年前，他執導的《西游降魔篇》上映。

片中孫悟空現出妖身后，身材矮小，皮膚干癟，面目猙獰，幾乎與獸類無異。

這確實是影史中從未有過的形象，但網友卻并不買賬。

有人形容“這猴子有毒桃子吃多了”，有人說“猴子變異了”。

還有人直接搬出了86版《西游記》，怒斥“和六小齡童的美猴王沒法比”。

其實如果非要較真的話，我們不妨直接看看原著。

小說《西游記》里，吳承恩對孫悟空是如何描寫的呢？

“滿面毛，雷公嘴，面容羸瘦，尖嘴縮腮，身軀不滿四尺，像個食松果的猢猻，雖然像人，卻比人少腮。”

“你這個模樣，就像那小頭陀一般。”

也就是說，《西游降魔篇》里的孫悟空才更接近原著的描寫。

可是大家先入為主，把六小齡童飾演的孫悟空當作標桿，不符合這個標準的全都被判定為“侮辱孫悟空形象”。

其實孫悟空究竟是“美猴王”還是“丑猴王”并不是問題。

把孫悟空的外形限定成一個標準，才是問題。

還是以周星馳為例，當年他斥巨資拍攝了《大話西游》。

這部影片極具顛覆性，被人認為是“文化垃圾”，上映之后票房也是一片慘淡。

要不是幾年后互聯網興起，恐怕這部喜劇就會永遠被打入冷宮了。

其實從現在的角度看，吳承恩當年創作《西游記》從沒說過孫悟空不能談戀愛，從沒把自己寫的東西當做圣旨，不容許別人改編。

反倒是后來所謂的原著黨自作主張，把《西游記》二創的路堵死了。

我們的鄰居日本也有一大批《西游記》的擁躉，其中就包括著名的漫畫家鳥山明。

當年他創作《龍珠》時，就參考借鑒了《西游記》，主角的名字都叫孫悟空，都長一根尾巴，都能操控云朵。

但在創作后期，他果斷突破了《西游記》的桎梏，創造了賽亞人的概念。

這使得這部漫畫從搞笑漫畫，升級成熱血漫畫，迅速風靡全球，至今都有著極大影響力。

漫畫后期的孫悟空形象，也和《西游記》里的孫悟空相差甚遠。

試想，如果鳥山明創作一半，原著黨跳出來指責他畫的孫悟空不符合原著，恐怕就沒有后來的《龍珠》了。

02、

最近，烏爾善的《封神第一部》上映，在一片叫好聲中，也夾雜著一些刺耳的評論。

遭受質疑最多的，就是姜子牙。

黃渤飾演的姜子牙扮相滑稽，在影片中也是個搞笑角色。

很多觀眾表示難以接受。

他們覺得黃渤的扮相更像是土地公公，這么拍是侮辱了姜子牙。

他們心中的姜子牙，應該是90版《封神榜》里藍天野飾演的姜子牙，仙風道骨，氣定神閑。

可實際上，《封神演義》原著中對姜子牙的外形描寫只有一句，“子牙此際落凡塵，白首牢騷類野人”。

他被元始天尊譴下山時，十分落魄，像個野人。

而歷史上真實的姜子牙一直是大齡剩男，直到72歲才娶了68歲的待字閨中的馬氏，想必他的外形和仙風道骨，也扯不上關系吧。

這些都證明了，無論是小說還是真實歷史里，姜子牙都算不得美男子。

觀眾說黃渤侮辱了姜子牙，并不是真的在維護姜子牙，只是在維護他們內心的偏見。

同樣遭此厄運的還有費翔飾演的商紂王，以及中俄混血兒娜然飾演的妲己。

有原著黨跳出來，說紂王應該是驕奢淫逸的昏君。

可是費翔飾演的殷壽有勇有謀，城府極深，甚至像一個明君。

按照原著小說的說法，妲己應該是女媧派來禍害殷商的狐貍精。

但是影片中的妲己卻成了工具人，沒啥特別的存在感。

可實際上，導演烏爾善在接受采訪時特別強調了，他拍紂王，就是要拍出紂王從明君到暴君黑化的過程。

他拍妲己，就是討厭《封神演義》對女性的貶低，這是政治家推卸責任的方式。

好像一個王朝失敗的原因，都可以歸結為“紅顏禍水”這四個字，這是不負責任的。

所以他刻意降低了妲己的存在感，只是通過她來揭露殷壽本性。

讓人唏噓的是，烏爾善如此尊重女性，可電影上映后，他也被污名化。

有極端的觀眾說影片應該改名叫《封神：爹的全宇宙》。

他們說片中平均3分鐘一句的“父王”“爹”“父親”“兒子”，讓觀眾聞到了濃濃的“爹味兒”，烏爾善因此被扣上了“不尊重女性”的帽子。

就這么一條無腦黑的評論，都收獲了超2000個點贊。

除了姜子牙的塑造外，還有一些觀眾對劇情的改編大為不滿。

嘲諷《封神》是對《指環王》《權力的游戲》的拙劣模仿。

有人指出，原版小說是神魔小說，是神仙斗法，第一部卻在低魔世界打轉，維度搞錯了。

有人指出，一個人魔共存的世界，結果這些神魔卻都圍著凡人打轉，不合理。

還有人指出，紂王和妲己在原版小說中是愛人的關系，本片中卻成了事業合伙人，這種改編也引發了很多劇情上的Bug。

大家七嘴八舌，唯獨忽略了《封神第一部》是一部流暢度極高的作品，為了這種行云流水，烏爾善光劇本就打磨了整整4年。

4年里他請相關的專家學者對商周歷史和封神故事進行了解讀，他找了有關這段歷史的各種文本，包括《尚書》《史記》《戰國策》這些歷史文本，也包括《武王伐紂平話》《封神演義》這些小說，發現不同文本的差異很大。

烏爾善最終的選擇是三個字，“當代性”，即要符合當代人的審美。

既然要讓當代的觀眾相信這個故事，那么必須進行三個重大的改編。

第一個改編是對封神榜的設定。

原版小說中封神榜是個死亡名單，人世間要發生一場浩劫，現在觀眾很難接受這個設定。

改編后的封神榜成為了一面照妖鏡，可以判斷善惡，唯有天下共主才能調動它，現代的觀眾很容易理解這個設定了。

第二個改編是對主角的轉換。

原版小說是章回體小說，拿姜子牙做主角是合適的。

現在烏爾善要改編成三部曲史詩，主角必須有成長性。

而姜子牙一出場已經是一個智者，不適合當主角，他就選擇姬發為主角。

第一部講述姬發覺醒，第二部講述姬發面對聞仲討伐保衛西岐，第三部才是武王伐紂封神。

這是一個史詩電影常用的三段式結構，并非《指環王》獨創。

第三個改編是人物情感關系。

原版小說中，姬發一直都在，但存在感很低，直到牧野之戰才和主角碰面，但是改編成改劇本后要給他增加情感線。

那一方面就要削弱姜子牙、楊戩、哪吒這些傳統主角的戲份，以免造成失焦。

另一方面要削弱紂王和妲己的戲份，以免喧賓奪主。

還要增加姬發和紂王之間的情感戲。

姬發一開始把紂王當成父親和偶像，后來見證了紂王和親兒子殷郊關系的破裂，然后開始覺醒，并且成長為一名反叛者。

完成這三個改編后，烏爾善還要將它們化為無形，拍出一個雅俗共賞的易讀版本，這就是影片最后呈現的效果。

也就是說烏爾善在創作時經歷了從簡單到復雜再回歸簡單的過程。

但很多人卻不買賬，覺得導演偷懶，直接抄襲好萊塢史詩電影。

烏爾善面對這樣無端指責，恐怕也是無奈和唏噓吧。

03、

今年的暑期檔異常熱鬧，好萊塢大片全都撲街，國產電影一部比一部精彩。

目前來看，整個暑期檔很可能同時誕生4到5部票房20億+的電影。

整個市場恢復了元氣，并且呈現了多元化發展的態勢，讓人倍感欣慰。

但歡欣鼓舞背后也有隱憂，幾乎每一部電影都在遇到了“無腦黑”。

《封神第一部》除了遭遇上文提到的各種指責外，還被批評影片“袒胸露乳”，有一些血腥畫面，不適合14歲以下兒童觀看。

這不僅讓人懷疑，《封神》究竟是擋了誰的財路。

同樣，口碑大爆的《長安三萬里》，在網上被爆料有觀眾舉牌抗議影片不尊重歷史。

一部動畫電影竟然扣上了這頂帽子，讓人無語。

此外，口碑不俗的喜劇《茶啊二中》被指有誘導未成年人不良行為的情節，在一些地方臨時下映。

最夸張的是吳京的《巨齒鯊2》。

這部影片還沒開放觀影時，已經有“痛京黨”跑到吳京老婆謝楠的主頁下喊“退票”了。

此外，《消失的她》票房大賣被認為是“吃了男女對立的紅利”，《八角籠中》票房大賣被認為“王寶強靠博同情拿到了高票房”……

總之，越來越多的“場外因素”阻礙了我們對于電影的評判，越來越離譜的指責扼殺了中國電影的想象力。

這不是一個好的兆頭。

過去我們抱怨，好萊塢來勢洶洶，港圈打壓內地演員，內地電影遭遇風吹雨淋發展不起來。

現在好萊塢不行了，港片落寞了，這些亂象還在桎梏著我們，這就是典型的跪久了站不起來了。

孫悟空和姜子牙不應該只有一個模樣，《西游記》和《封神榜》不應該永遠只講一個版本的故事。

電影本身更不應該被貼上那些莫須有的標簽，成為社會議題的陪酒女郎，召之即來，揮之即去。

電影應該回歸電影本身。

它是造夢的藝術。

這個夢可以是春夢，也可以是噩夢；

它可以動人，可以荒誕，可以經典，也可以爛得像一坨狗屎。

但它首先，甚至自始至終，都應該只是電影。

周星馳也好，烏爾善也罷，《西游記》也好，《封神》也罷，在很多討論里，他們已經不再被局限在藝術之中。

它們已經不再是電影，成為了某些群體宣泄情緒和表達主張的工具。

這是極其危險的信號，我們要萬分警惕。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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